《执行官》：一些国内著名厨电品牌在高端智能的定位基础上，近两年来大力进军时尚圈，力求建立“智尚”定位。近日又与著名设计师合作。在你看来，像家电或其他品类的工业产品与时尚结合的方向对吗？

肖寅菲：从秀场的表现来看，我不认为这个秀场与此品牌有任何的关系。换句话说，这是一件用钱赚取社会眼球的事情。换为“格力”“美的”等同类品牌，也没有什么不同。这是一次失败的“联姻”，因为没有“婚”。

这种事在服装界更为普遍，譬如说，在任何一座商场，若把两个品牌的logo互换，它们同样能够卖出，这就是没有“DNA”、没有识别度的情况。他是一位话题营销大师，他的服装设计并不是很有特点，但在当下的流行趋势方面，他是很有思想的。如今已经成为明星的胡德顺“老爷子”，在当年是一位行为艺术家，后来正是因为被他邀请，去参加“东北大棉袄”的秀场，在秀场中赤膊上阵，用自己苍老的肌肉赢得了全国观众的认可，如今已转型为明星。所以，只有与适合自己、能够读懂自身“DNA”的整合专家或时尚推手合作，才能把品牌的灵魂挖掘出来，这样才能走进千家万户。

《执行官》：传统的制造业是“最不时尚”的产业，“实业”与“时尚”是低联想和弱关联的状态吗？如何运用时尚资源来创新“中国制造”的新形象？对更多任务业品企业如何与时尚结合有什么建议？传统企业能否通过艺术时尚活动来获取年轻群体的关注？

肖寅菲：“中国制造”在当下最要紧的是应实现向“中国智造”的升级，摆脱外国人对中国人喜欢抄袭的固有印象，让全世界人民认同我们是一个有智慧的民族。在工业品与时尚结合方面，无论是工业品企业还是传统企业，都是可以通过新媒体展开新的营销的。在时尚领域，与年轻人进行碰撞，进行强关系的互动。正如之前所举的例子，vivo手机利用吐槽大会真人秀的推广的方式，让其在年轻人群体中大受欢迎。

《执行官》：如果运作不当，秀场经常沦为小圈子的空间。“造梦空间”在运作秀场方面有什么大胆的创新和成就？曾邀请普通人登上深圳时装周秀场，通过“参与感”形成自传播，这是扩大影响力的一种途径吗？

肖寅菲：在去年（2017年），我在巴黎和米兰进行了为时七个月的游学，后以浸入式戏剧为基底，在以自己对剧场作品的理解下，创造出了全新的艺术形式——秀剧。在为“安所”这个品牌制作秀场时，我们在里面进行了三维空间的嗅觉创作。在成功之后，又加以投入，将其放入为来尔佳昵创作的秀场中。在秀场里面，我们打破了传统fashion show的表达方式，让所有观众戴着白色面具站立看完这场秀剧，从而形成了观众与演员之间的强关系，让观众成了艺术创作的一分子，最终也实现了让观众感动落泪的艺术效果。

在深圳的时尚周中，我把它作为多维度的实验舞台，在同一空间中，通过对品牌“DNA”的创造，实现了自主传播的多维度表达。在我与艺之卉品牌的老板合作时，我发现她对自身品牌的固有调性无法实现突破。于是合作期间我将其固有调性全部推翻，在为其创作的秀剧中，演出的人员没有一个模特，全部由朋友、名流、主持人、VIP粉丝，甚至深圳政协委员等组成。经过一下午的训练时间，将这些从未演出过的人群培训成了在秀场上“驰骋”的模特，联手打造了深圳时装周有史以来最短的一场秀，并造成了强刷屏的现象。

同样，在为卡诗米娅老板创造秀场时，我为其打造了“温暖三部曲”的模式，其中呈现出的老奶奶和孙女的镜头，实现了对“传承”的表达，而从蒙古特地赶来参加发布会的老奶奶和孙女也是真实存在的。通过这样的艺术表达，我把秀场的主题传达给了观众。

《执行官》：我们在博物馆、艺术园区、跨界书店、商业地产等公共空间都能看到越来越多标榜“艺术”的展出和活动，在日渐扩大的精神与生活的边界中被各种“艺术”形式沁润，那么传统企业如何通过“艺术”或“艺术活动”来传递品牌文化和内涵？你印象最深的是哪个企业的案例？

肖寅菲：在这里我分享两个案例。第一个案例是我投资的一个品牌——走心。在这个店中，我完成了自己对艺术生活的全部探索。回想起来，印象最深的是“走心相亲”这个活动，这也是我创作的一种相亲模式。在活动现场，我们邀请了五男五女共十位嘉宾，并且完成了三对的配对。在活动后，成功走向婚姻殿堂的有一对，两位也成为我的好朋友。

第二个案例是应段总要求，为“孤独者社群”量身订造的“孤独者年会”。在第一届“年会”中，我们利用灯光准确地表达出了孤独的特性，在“孤独者”上台演讲时，用无声和灯光的表达形式，把所有“孤独者”表达为一个点，与观众的内心形成共鸣，得到升华。在第二届“年会”中，我们将“孤独者”完成了跨时空的转换，让大家穿上定制的军装在农田里展开插秧、撕名牌等活动，让企业家们在异乡体验到了久违的感觉。